多年前的兩場大病,讓畫家陳張莉更珍惜生命,「不止」是她對生命永不停止、流動人生的體驗,也希望透過她的畫作,讓觀眾更懂得生命的可貴。

「不止」(Without End) 陳張莉個展今晚在紐約伊勢藝術基金會(ISE Cultural Foundation)揭幕，這也是伊勢藝術基金會自1984年創辦以來，首位台灣藝術家的大型個展。

陳張莉在接受訪問時表示,這次展出的畫作多半是2010年至今的作品,靈感來自於對周遭環境的感受。
往來於紐約、台北之間的陳張莉，總覺得自己像是浮草，沒有根，卻又感受到大環境變化的豐富與美麗，東西方不同的創作環境，也讓她的作品儘管根基於西方藝術的技巧，卻又帶著東方水墨的筆觸，表現如流水般流動的生命力，也反映了人的移動。

10年前的重病，讓陳張莉對生命有了新的體驗與看法。過去的她,因為內在對創作的呼喊過於強烈，45歲時毅然決然「拋家棄子」，遠赴紐約學畫，對那時的陳張莉來說，創作遠比生命來得重要。也因為將正值聯考壓力的孩子留在台灣，陳張莉說，還花了不少時間跟孩子溝通，被孩子抱怨不夠愛他們。但連續兩場癌症，陳張莉意識到，生命遠比創作更重要，也讓她更懂得釋放自己的壓力，呈現出來的作品也更行雲流水、輕鬆自在，「黑白」的美也逐漸出現在她的作品之中。

和早些年色彩鮮明的創作不同,這次陳張莉展示的作品以黑白為主色，只偶爾點綴些色彩。陳張莉說，這除了是生命的新體驗外，也來自於到大陸黃山旅遊時的震撼感受。她說,看了黃山的美之後，才終於懂得為何老祖宗的山水都以黑白為主色，因為再也沒有其他顏色能夠呈現黃山的美，也只有黑白能創造出更豐富的層次美感。

(中央社記者江今葉紐約傳真 101年5月12日)