人說畫如其人，但一般人絕對無法將抽象畫家陳張莉的人，與她氣勢澎湃的巨幅畫作打上等號。甚至於與她知交多年的我，在面對這位態度謙和的藝術家時，心中也不禁常常感到迷惑：「這麼嬌小的身軀，究竟是如何醞釀出如此深刻的色彩經驗、創造出如此厚實的肌理、揮灑出如此懾人的筆觸構圖？到底是怎麼樣的執著與胸襟，讓她能夠誠懇地面對自己的感觸，用氣魄描繪出一幅幅反應心靈深處的真實映像？」陳張莉曾說：「我只是使用抽象語彙，來將我內在的感性轉化到真實世界。重要的是誠實。如果你是你自己，你就不會迷失。」所有從事過藝術創作的人都知道，自我剖析後再將它赤裸裸地呈現在觀者面前，是件極需要勇氣的事。而陳張莉的畫如其人，因為她的畫作像是心靈的鏡子，跨過了表象的虛幻與膚淺，據實地勾勒出她心中抽象而不可言喻的喜樂與哀愁。

早年學習西洋文學的陳張莉，在婚後開始投身藝術創作。從80年代中期開始逐漸在台灣畫壇展露頭角，隨後卻拋下了優渥與安逸的生活，隻身來到紐約普瑞特藝術學院深造。1990年取得碩士學位後，旋即在紐約及台北兩地舉行個展，以卓越的抽象表現主義風格，擠身成為台灣第二波抽象運動中堅。之後的13年間，她長期旅居紐約，持續的在這個蓬勃的藝術環境內，吸收與創造屬於自己的藝術語言。這次陳張莉在大趨勢藝廊展出的，是2002年所創作的「因子的再現」系列。與她「心境之美」、「藝術之愉悅」與「記憶的片段」等早期作品相較，這一套作品，從以往水洗式的透明色彩流動，逐漸轉化成一種豪邁的肌理與筆觸。應用視覺的元素，記述了她在藝術、思想、生活及生命種種層面的成長與感悟。

一般人在探討陳張莉的藝術世界時，通常執著於她優秀的色彩能力、豐富的肌理並置以及精練的空間處理。以正規的抽象作品解讀模式，來作探討與詮釋。也許我是一個無可救要的浪漫主義者，但對我而言，這種過於理性的解析並不適用在陳張莉的作品上。陳張莉不是一個色彩、媒材與構圖的魔術師。事實上，她更接近帕洛克所說，利用抽象來呈現真實內心感觸的寫實主義者。如果一個藝術家以心靈來面對她的作品，也許，我們也應該拋下書包、放下身段，以真情直接面對與感受她創作時的無怨無悔。